从笔触到色彩的视觉狂欢
文/孙秀玲
丙烯画巧妙地融合了传统油画和水彩画的部分特性，同时又具备自身独特的优势。除了丰富的色彩表达，“光”在丙烯绘画中有着独特的艺术表现力。当代画家陈持平的丙烯画深受中西绘画的艺术影响，其作品既有对光影质感的笔触实践，又精准呈现了传统国画中色彩的明暗关系。这种中西融合的技艺和画语，让他的画面始终洋溢着灵动美好、生机勃勃的艺术气象。
欣赏陈持平的丙烯画作，总会不由自主地被画面中的自然山水、花鸟的意象所打动。流动的色彩和饱含情感的笔触，寄托着画家对现代生活的内心情感表达。他以生活为依托，于天地自然之间澄怀观道、写实造化，通过对客观物象的色彩解构，传递出对自然景象独特的主观感受。
在以诗句“除却巫山不是云”为主题的作品中，我们可以直观地感受到，画家从多元的艺术表现和视觉传达形式切入，让观者既能感受到宁静自然的生命气象，又能体味到灵动自由的勃勃生机。整幅作品色彩对比鲜明，笔触充满张力，借由色彩的冷暖层次和山水、花鸟的和谐共生，营造出宁静致远的氛围，也传递出画家对自然生命的由衷赞美，以及对平和生活的深切向往。
陈持平笔下的《为谁零落为谁开》以夏日荷塘为题材，画作色彩碰撞激烈，笔触如行云流水般自由奔放，通过泼洒、涂抹等极具表现力的技术，营造出诗意盎然的荷塘盛景。多元的色彩展现出自然生命的美好与灵动，传递出对美好情感和自然生机的赞颂。
作品《曾经沧海难为水》则展现出截然不同的艺术张力。画家以大胆浓烈的色彩铺陈画面，笔触带着表现主义的率性与张扬，亮白的色调在铺满霞光的海面划出一道璀璨的反光带，仿若开辟出一条海中道路，既增添了画面空间的纵深感，更以强烈的视觉冲击力激发无限遐想。陈持平以饱满、酣畅、鲜亮的色彩为笔，以自然万象为墨，在画布上呈现出对天地万物的独特观照。在与画面的共鸣中，既收获对自然生命之美的感动，更能窥见画家借笔墨传递的时代精神与人文情怀。
《一片孤零零的红叶》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年
作品《望 庐山瀑布》别出心裁地以黑、白、灰为主色调，呈现出山水别样的景观。他以浓淡交织的笔触表现山体的形态，借明晖与暗影的层次变化表现云雾的氤氲缥缈。作品以简洁的笔触和色调，营造出静谧的山水意境，传递出对自然山水的审美感悟和宁静悠远的心境。
《曾经沧海难为水》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年
作品《春江花月夜》则呈现了一幅奇幻的自然景象。画家打破现实时空的桎梏，对江水、月夜等自然元素大胆解构与重组，既是画家对传统诗意的现代转译，也倾诉着他对浪漫精神的执着追寻。
《除却巫山不是云》之一 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年
作品《一片孤零零的红叶》中，几株树木静静伫立在有着起伏线条的地面上，似是雪地留白，亦如水面涟漪。右下角的一片红叶点亮整幅作品，如“花自飘零水自流”的诗意再现，抑或是“落红不是无情物，化作春泥更护花”的生命隐喻。这种色彩的张力与笔触的克制，既保留了东方美学的留白意境，又融入西方现代艺术的构成意识。陈持平的每一幅作品都是光影与色彩的即兴交响。他通过冷暖色层的叠加碰撞、干湿笔触的节奏转换，在平面画布上构建出多维的视觉空间。
艺术家简介：
陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。陈持平现为中国通俗文艺研究会会员。其画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。作品被《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》等报刊发表，并被新华网、中华网、搜狐网等平台报道。2023年1月，北京工艺美术出版社出版《陈持平丙烯画作品选》；2023年9月,团结出版社出版陈持平编著的《新时代名家画集》。2023年6月，其作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院在北京炎黄艺术馆主办的“传薪·全国书画名家邀请展”。
《除却巫山不是云》之二 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年
《望庐山瀑布》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年
《为谁零落为谁开》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年
《遥看瀑布挂前川》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年
《春江花月夜》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2024年
